Cuvintele sunt de prisos, nu cred că mai este nevoie de niciun comentariu legat de cele două studio-uri etalon.
Așa că, fără alte adăugări, iată un top personal despre basmele copilăriei.
10. The Hunchback of Notre Dame
SANCTUARY!
Poate, dacă nu, cea mai bună adaptare a romanului francez omonim scris de Victor Hugo.
Povestea se concentrează în jurul lui Quasimodo, un clopotar cu o deformitate fizică care locuiește în turnul catedralei Notre Dame din Paris. El se îndrăgostește de Esmeralda, o frumoasă țigancă dansatoare de stradă, și încearcă să o protejeze de arhidiavolul Frollo, care vrea să o aresteze.
Animația prezintă o coloană sonoră remarcabilă, un design de producție impresionant și o distribuție excelentă formată din Tony Jay (Frollo),Tom Hulce (Quasimodo) și Demi Moore (Esmeralda).
Disney dorește să ne prezinte poveste emoționantă despre diferențele sociale, prejudecăți, prietenie și iubirea adevărată.
9. WALL-E
I don’t want to survive! I want to live!
Animația ne prezintă încă din primele momente un cadru dezolant, murdar din toate punctele de vedere , parcă post apocaliptic, al planetei noastre, transmițând un mesaj alarmant despre consecințele lipsei de responsabilitate față de mediul înconjurător.
În vizor îl avem pe WALL-E. un simpatic roboțel de curățenie care se ocupă în mare parte de colectarea deșeurilor.
Deși este o producție placută ochiului copilului, mesajele livrate adultului sunt la tot pasul, mesaje privind conștientizarea pericolelor unei vieți sedentare, încrederea și empatia, sau importanța dorinței de cunoaștere.
Povestea roboțelului nostru este remarcabilă prin design, prin multitudinea de faze pline de umor , dar și prin abilitatea de a comunica o poveste frumoasă și emoționantă de dragoste, în mare parte fără dialog.
8. Moana
Be who you are on the inside.
Aloha! Suntem în zilele noastre, mai exact în anul 2016, unde avansul tehnologic își face simțită prezența la tot pasul. Subliniez acest lucru deoarece animația Moana reprezintă o demonstrație de forță din punct de vedere al vizualului.
Plină de culoare și de cadre care taie respirația privitorului, acompaniată de o coloană sonoră electrizantă, pot spune că Moana este o poveste atipică în ceea ce privește personajul feminin. Față de poveștile obișnuite, Moana nu este frumoasa prințesă din castel, gătită cu rochia și mănușile de satin, așteptând prințul bălai călare pe armăsar.
Moana – fiică de șef de trib, este o tânără însetată de aventură și de necunoscut, curajoasă și care are un singur țel : acela fiind salvarea poporului ei de la moarte.
Tânăra noastră Moana începe o călătorie periculoasă, pornind în căutarea unui artefact sacru, dar nu mai întăi de-al găsi pe semizeul Maui interpretat excelent de Dwayne The Rock Johnson.
7. Lion King
Being brave doesn’t mean you go looking for trouble.
Împreună îi urmărim povestea tânărului leu Simba, care trebuie să-și înfrunte destinele și să-și asume rolul de rege al Junglei după moartea tatălui său, Mufasa.
Înainte de toate, pe lângă animația frumos colorată, a poveștii emoționante, avem de a face cu o distribuție stelară pentru că vocea întâiului rege Mufasa este redată de cel care a însuflețit personajul Darth Vader din epopeea Star Wars – James Earl Jones. Pe langă el, îi avem alături și pe Matthew Broderick, Jeremy Irons sau inegalabilul Rowan Atkinson.
Disney face o treabă excelentă și la capitolul coloanei sonore pentru că această poveste este acompaniată de muzică orchestrată de maestrul Hans Zimmer și interpretată de Elton John. Toată această contribuție fiind încununată cu 2 premii Oscar.
Lion King abordează subtil și teme importante, cum ar fi responsabilitatea, moștenirea și importanța familiei și a prietenilor. Este un film captivant pentru toate vârstele și a devenit un clasic atemporal în lumea cinematografiei.
6. Inside Out
Crying helps me slow down and obsess over the weight of life’s problems.
Inside Out este o animație plină de emoție, care îi introduce pe spectatori în lumea complexă a emoțiilor umane.
Filmul urmărește povestea lui Riley, o fetiță care se mută împreună cu familia ei într-un oraș nou, iar emoțiile ei – Bucuria, Tristețea, Frica, Furia și Dezgustul – încearcă să o ajute să se adapteze la noua sa viață.
Producția este absolut inedită rin abordarea sa inovatoare a subiectului emoțiilor, prin personificarea acestora și prin modul în care sunt reprezentate în mintea umană. De asemenea, mesajul transmis este puternic și important, acela de a accepta și de a prețui toate emoțiile, indiferent de natura lor.
5. Pinocchio
And some day, I’m gonna be a real boy!
Făcând cunoștință cu personajul încă din primii ani de viață prin pagina dedicată literei P din Abecedar, prin vorbele părinților că ne crește nasul ca Pinocchio dacă mințim sau prin povestea scrisă sau ecranizată – marioneta cu suflet de copil reprezintă una dintre marile embleme ale copilăriei.
O poveste educațională și emoționantă despre dragostea Părinte – Copil, prietenie, onestitate și despre consecințele acțiunilor noastre.
O să trec peste această scurtă recenzie cât ai spune Hocus Pocus deoarece cuvintele sunt de prisos când vine vorba despre capodopera din 1940.
4. Toy Story 3
But the thing that makes Woody special, is he’ll never give up on you … ever. He’ll be there for you, no matter what.
În 1991, Lasseter și echipa sa au început să dezvolte povestea pentru Toy Story, inspirându-se din propriile lor experiențe cu jucăriile din copilărie.
Producția filmului a fost o provocare tehnică majoră, deoarece a fost primul film complet animat pe calculator din istorie. Astfel, după 4 ani de muncă ia naștere prima animație 3D initutală Toy Story. Această producție reprezentând rampa de lansare pentru Pixar.
Pe parcursul primelor 3 filme urmărim aventurile jucăriilor lui Andy, care prind viață atunci când puștiul nu este prin preajmă. Buzz Lighyear și Șeriful Woody -jucăriile principale, însuflețite de Tim Allen, respectiv, Tom Hanks.
Am ales să discut despre Toy Story 3, pentru că acesta m-a impresionat cel mai mult din această trilogie. Știu că există și un al 4-lea film dar mai bine să nu discutăm despre foamea de bani a altora.
Astfel, în 2011 Toy Story 3 facând ravagii la Academie având să fie dublu câștigător de Oscar, plus o nominalizare la categoria de Cel Mai Bun Film.
Această producție reprezintă o adevarată lecție despre cum să închei o trilogie. O poveste matură pentru cei mici și cu un final care impresionează până la lacrimi până și adulții, un final care îți stârnește pofta de joacă.
3. Beauty and The Beast
Oh, it’s no use. She’s so beautiful, and I’m..WELL, LOOK AT ME!
În anul 1991, Disney prezintă pe marile ecrane una dintre cele mai frumoase povești de dragoste spuse vreodată, o poveste de dragoste care pare imposibilă.
Așa cum spune și cântecul, basmul de demult chiar este adevărat. Coloana sonoră, animația și detaliile vizuale duse la superlativ, transpun privitorul în această lume magică.
Povestea este emoționantă și înduioșătoare, cu personaje bine conturate și dezvoltate, care sunt ușor de îndrăgit. În timp ce filmul prezintă teme clasice de dragoste și frumusețe interioară, acesta subliniază și importanța compasiunii și iertării.
Animația a primit numeroase premii și nominalizări, inclusiv trei premii Oscar pentru Cea mai Bună Coloană Sonoră Originală, Cea mai Bună Melodie Originală și Cea mai Bună Scenografie. Filmul a fost, de asemenea, un adevărat triumf comercial, fiind primul film animat nominalizat la Premiul Oscar pentru Cel mai Bun Film.
2. Coco
We may have our differences, but nothing’s more important than family.
Din start spun că, această animație nu o consider recomandată copiilor prin prisma mesajelor și a temelor abordate în special, tema morții.
Pixar explorează lumea Mexicului, cultura și tradiția Zilei Morților. Povestea urmărește aventurile unui băiețel pe nume Miguel, care își dorește să devină un muzician celebru, dar care trebuie să treacă printr-o călătorie extraordinară în Lumea Morților pentru a-și descoperi adevărata identitate și a înțelege importanța familiei și a tradițiilor.
Finalul este de un nivel emoțional cataclismic. Un final ce ne face să ne amintim de persoanele dragi în viață dar și cele plecate plecate departe într-o lume mai bună. Este o lecție de viață despre importanța familiei și a tradițiilor și despre cum acestea ne definesc identitatea.
Animația s-a bucurat de numeroase premii, printre care și două premii Oscar, pentru cea mai bună animație și cea mai bună melodie originală.
1. Up
Thanks for the adventure. Now go have a new one! Love, Ellie
Și iată că am ajuns la final. Deasupra tuturor animațiilor se află capodopera Up.
Urmărim împreună aventurile unui bătrân pe nume Carl, și a unui băiețel cercetaș Russell, într-o căsuță dirijată de baloane, destinația acestora reprezentând o dorință facută cuiva.
Animația durează aproximativ o oră și jumătate, din care o jumătate se plânge ca la înmormântare.
Pe lângă emoție, producția Pixar livrează niște mesaje clare precum: să reușim să trecem peste greutățile vieții și să te ferească Sfântu’ să-ți întâlnești idolii că nu-i deloc a bună. Up reprezintă o poveste despre iubire, singurătate și prietenie.
Filmul a fost decorat cu numeroase insigne, însă printre cele mai importante, numim o nominalizare la Premiul de Cel mai Bun Film și două premii Oscar pentru Cea mai Bună Coloană Sonoră și, evident, Cea mai Bună Animație, în anul lansării deschizând Festivalul de la Cannes.
