#32 IMDB

Copiii sunt foarte importanți pentru mine. Ei au o capacitate fantastică de a visa și de a imagina, și cred că trebuie să-i lăsăm să facă acest lucru, să fie creativi și să se bucure de această parte a vieții lor. – Hayao Miyazaki

După triumful filmului Princess Mononoke din 1997, în 2001, Studio-urile Ghibli dau o nouă lovitură – Spirited Away, scris și regizat de același Maestru Hayao Miyazaki.
Oare își merită locul 32 în Top-ul IMDB? Haideți să aflăm!

Sinopsis

O să fiu cât se poate de scurt și succint în premisă, orice detaliu din această mi se pare a fi mare spoiler și-ar strica orice surpriză din minunata experiență a vizionării acestui film.

O avem în atenție pe Chihiro – o fetiță de numai 10 ani, tristă și îmbufnată din cauza deciziei părinților ei de a se muta cu reședința. Înspre noua casă, părinții fetei se abat de la drum descoperind un oraș fantomă, la propriu fantomă.

Dând buzna în cel mai grosolan mod posibil, părinții lui Chihiro sunt blestemați de acest loc misterios, fiind transformați în porci.

Astfel, Chihiro este forțată de împrejurări, trebuind să-și asume rolul de eroină, găsind o cale să-și salveze părinții. În toată această călătorie, alături de ea, este Haku – un ucenic de-al locului condus de atotputernica Yubaba.

Execuție

Pentru această operă de artă, Miyazaki s-a inspirat din călătoriile sale anterioare și din observațiile sale asupra societății japoneze moderne, inclusiv problemele legate de consumerism și pierderea tradițiilor. De asemenea, el a fost influențat de mitologie și de folclorul japonez, creând o lume magică și plină de creaturi fantastice.

Așa cum suntem obișnuiți, Ghibli nu dezamăgește la capitolul estetică, mai ales când la cârmele producției se află Titanul H. Miyazaki. Tot ce ține de culoare, peisaje și felul absolut ciudat, hilar și hidos în care sunt construite personajele, toate acestea ducând privitorul într-o lume plină de basm.

Și când vorbesc de personaje care mai de care, mă refer la dragoni, un bebeluș uriaș, spirite cu cele mai deformate înfățișări, deja am spus prea mult, mă opresc aici.

Kaonashi mi se pare principalul punct de atracție al animației, acel spirit cu mască, fără chip. Și trebuie să recunosc că primele cadre cu acestea sunt destul de horror, și la fel de comice mi se par și onomatopeele scoase de acesta, și cred că s-a râs cu lacrimi când vocea a fost trasă în studio.

Lasând gluma la o parte, acest spirit este încărcat de o simbolistică aparte – Deși pare că are totul, Kaonashi este singur și căută o conexiune umană. În încercarea de a găsi această conexiune, își asumă trăsături negative și este atras de Chihiro, personajul principal, în căutarea ei pentru a umple un gol emoțional.

Iar acestă lipsă a feței m-a dus cu gândul la o lipsă a identității sociale, fiind o ființă care nu a găsit o menire, care nu și-a găsit vreun scop pe acest pământ, fiind mai tot timpul fără zâmbet, dar asta se schimbă la finalul filmului.

Animația este nelipsită de momente amuzante, dar în același timp livrează o multitudine de teme și simboluri foarte mature din cultura japoneză.

Filmul subliniază importanța respectului și grijii față de natură și mediu, prin intermediul personajelor care sunt reprezentări ale diferitelor aspecte ale naturii și prin intermediul naturii ca un element important în evoluția poveștii. De asemenea, reflectând și o problemă reală a Japoniei – poluarea.

În plus, filmul explorează și ideea de a nu judeca după aparențe și de a înțelege că oamenii și lucrurile pot fi diferite decât par a fi la prima vedere.

Și că tot am adus în discuție termenul – respect, filmul dorește să transmită un mesaj către noi, acela fiind că a fi umil, modest, a fi respectuos cu cei din juri și a munci – toate acestea se vor întoarce înzecit către tine, și pot spune că celebra vorbă După faptă și răsplată se oglindește perfect în această producție.

Producția japoneză este încărcată de simboluri, acestea adăugând adâncime și o încărcătură filosofică mai mare poveștii. De exemplu: băile termale – care simbolizează curățarea și purificarea sufletului sau numele personajelor care au o semnificație aparte, precum Chihiro (O mie de adevăruri).

Motivul călătoriei mai este prezent în film. Călătoria fetiței noastre Chihiro reprezentând un drum spre maturizare. Toate aventurile ei din acest straniu tărâm, transformând-o de la fetița răsfățată, alintată și fricoasă, la o tânără matură, curajoasă, pregătită oricând să înfrunte orice pericol.

Spirited Away reflectă probleme economice și sociale din Japonia prin intermediul simbolurilor și metaforelor, sau corecție, a reflectat problemele din trecutul Japoniei.

La începutul anilor 90′ și până după anul 2000, Japonia s-a confruntat cu diverse probleme de ordin economic, precum criza și șomajul,lipsa locurilor de muncă fiind prezentă și în film.

Din punct de vedere social, regizorul s-a plâns de fenomenul globalizării, poporul adoptând foarte multe comportamente și obiceiuri din Occident, îndepărtându-se de tradițiile și obiceiurile japoneze.

Ca o foarte mică bulină neagră, aș aduce în discuție lipsa de construcție a părinților. Aceștia fiind fără atitudine, lipsiți de grijă, parcă și mai copilăroși decât fetița, de mi se părea că era un schimb de roluri acolo.

Totuși, acest lucru poate să fie și o metaforă prin care se transmite că, la un moment dat, atunci părinții pleacă de lângă odraslă, copilul trebuie să învețe în a se maturiza și să învețe să se descurce singur. Eeh, și iată cum dintr-un posibil punct slab am făcut unul bun!

Muzica lui Joe Hisaishi este sublimă, cu siguranță una dintre partiturile mele preferate din tot ce-am consumat de la Studio Ghibli. Tema sa principală la pian este extrem de simplă, dar și foarte evocatoare. Muzica lui care acompaniază scenele de  acțiune fulgerătoare lovește privitorii în piept ca un ciocan.

Notă

La ce naiba mă uit? Cam așa am fost la începutul filmului. Și nu exagerez cu nimic când spun că în materie de fantasy, acest Spirited Away depășește orice producție făcută vreodată.

Producția poate să fie ușor confuză pe alocuri, mai ales pentru cei care nu sunt consumatori fideli de anime-uri, printre aceștia numărându-mă și eu.

Își merită locul 32 în clasamentul IMDB? E subiectiv aș spune, pentru mine – DA RĂSPICAT! Cert este că discutăm despre o capodoperă marca școlii de animație japoneze, de asemenea o creație monumentală în cinematografia universală.

Mi-a fost aproape imposibil să găsesc un punct slab, sau vreun detaliu infim care să mă facă să nu-i acord nota maximă.

Spirited Away reprezintă o adevărată lecție de viață. Aici, Miyazaki dorind să transmită o lecție despre maturizare, inocență și acceptarea schimbării, despre ce înseamnă a fi o persoană mai bună, și despre roadele de aur culese în schimbul muncii cinstite.

De asemenea, titlul Ghibli a fost câștigător de Oscar pentru Cea mai Bună Animație și este inclusă în lista celor mai bune 100 de filme ale secolului al XXI-lea de către BBC.